Maurizio Bianchi Meets Roadside Picnic (2) ‎– Dictatorship Of Dead Labour / The Clearing

Label:
4iB Records ‎– 4iB CD/0114/006
Format:
CD, Album, Limited Edition, Numbered
Country:
Released:
Genre:
Style:

Tracklist

1 Dictatorship Of Dead Labour 24:27
2 The Clearing 40:07

Credits

Notes

"The invisible dictatorship keeps pounding against the door to the pellucid promises with its diaphanous webs to the original fall of man and so the rise of truth through ransom leads to the clearing." - tray card

Limited edition of 250 individually numbered copies.
Packaged in a standard clear-tray jewel case.

Barcode and Other Identifiers

  • Mastering SID Code: IFPI LP50
  • Mould SID Code: IFPI JU01
  • Matrix / Runout: 140037 4IB006 (SM1-E10398/4A)

Recommendations

Reviews Show All 4 Reviews

Add Review

4ibrecords

4ibrecords

September 13, 2016
(Review by Dark Entries: http://www.darkentries.be/nl/recensies/maurizio-bianchi-meets-roadside-picnic-dictatorship-of-dead-labour/)

Roadside Picnic is het soloproject van Justin Wiggan uit Birmingham, de man is een visuele/conceptuele/installatie artiest, wiens muziek bestaat uit field recordings, samples, bewerkte loops en drones. Op deze release slaat hij de handen in elkaar met de Italiaanse grootmeester Maurizio Bianchi, de knasse knar van 60 voegt aan al dit auditieve geweld een haast rustgevende toets middels haast ambient aandoende soundscapes.
Een perfect huwelijk, want de twee tracks op deze cd behoren tot het betere werk wat we de laatste jaren van Bianchi mochten horen.
Radiofrequenties die klinken als een superkrachtige Vaponastrip die een hele zwerm vliegen naar het hiernamaals jaagt, minimale lagen van white noise en field recordings vormen de basis van het 24 minuten durende ‘Dictatorship Of Dead Labour’. Een track die de tijd neemt, en gaandeweg opbouwt, om minuut na minuut steeds meer nuances vrij te geven.
Wie dit al een hele hap vindt, neemt best nog maar een extra diepe ademhaling voor de tweede track op deze cd: ‘The Clearing’, dat netjes afklokt op 40 minuten.
Bianchi en Wiggan zijn geen beulen, want na de sonische blitzkrieg die het openingsnummer was, ligt de nadruk op dit tweede nummer meer op de ambient klanken. Maar het duo lacht stiekem in het vuistje, want nog voor je helemaal weg kan drijven op deze zweverige ambientklanken, pompen ze een dosis ruis door je oren die zo mogelijk nog steviger uit de hoek komt dan op ‘Dictatorship Of Dead Labour’. Het is telkens weer even schrikken, maar verdorie, dit soort hartverscheurende white noise is echt wel goed!
Gaandeweg komen er nog industriële geluiden bij kijken, radio frequenties, gelaagde loops... Alles haalt men uit de kast om de schijnbare rust van in het begin om te toveren tot een industrieel pandemonium. Opzet van dit alles is dat men de luisteraar een hopeloos gevoel van verlatenheid te midden van complexe sonische chaos wil doen ervaren. Een treffende omschrijving, en de nagel op de kop, wat ons betreft. De hysterische aanval stopt na een klein kwartier, om terug te vallen naar de ambient van in het begin. Angstvallig houden we de hand op de hartstreek want het zou ons niet verbazen moesten we plots weer een bombardement uit het niets mogen meemaken. De hartpatiënten kunnen alvast opgelucht ademhalen want het staakt het vuren is ingelast. Wat niet wegneemt dat ook de ambient klanken een bepaald unheimlich gevoel met zich meedragen, en blijft het dreigingsniveau gelukkig nazinderen, met op het einde nog een laatste twijfelende ademstoot. Al had er voor ons part nog eens in overdrive gegaan mogen worden, want ondanks de nodige afwisseling, is het afsluitende ambient stuk net iets te lang. Doch dit is muggenziften, aangezien ik hier voor de rest niets op aan te merken heb, dus laat het u niet weerhouden om deze cd een kans te geven.
4ibrecords

4ibrecords

August 13, 2014
MAURIZIO BIANCHI MEETS ROADSIDE PICNIC Album Review by Sergey Oreshkin (Darkroomrituals)
http://darkroomrituals.wordpress.com/2014/08/13/maurizio-bianchi-meets-roadside-picnic-%E2%80%8E-dictatorship-of-dead-labour/)

«Dictatorship Of Dead Labour» – совместная шумовая работа индустриального классика Маурицио Бьянки и Джастина Виггана, любителя (как и положено идейному шумовику) кассетных релизов и, видимо, творчества братьев Стругацких. Работа, надо сказать, полярная, включает в себя и шумовую агрессию, и более спокойные приемы декомпозиции, позволяющие создавать странные звуковые образы. Заглавный трек можно охарактеризовать как «noise ambient с медленно нарастающей долей шума»: на протяжении двадцати четырех минут шелестящие и трескучие подложки набирают обороты, обступая плотным кольцом, но не оттесняя и не притирая индустриально-эмбиентные структуры, бесконечно скользящие на заднем фоне тревожными отголосками фантомных мелодий и голосов. Первое (и последнее), что приходит в голову, когда впускаешь в свою голову эти звуки: кладбище старых кораблей, где в темных пустотах металлических внутренностей гуляет навечно запертое эхо. «The Clearing» минуты четыре утешает слух неторопливыми и малоразборчивыми индустриальными абстракциями, но это всего лишь попытка усыпить внимание: через эти самые четыре минуты «Пикник на обочине» устроит массированную харш-атаку, достаточно беспощадную, в самых лучших традициях жанра. Нужно продержаться минут десять в этом хаосе высоких и острых сигналов и импульсов, чтобы перейти на следующий этап композиции и услышать сквозь грохот металла и прочего стального мусора, как аморфные, цикличные манипуляции постепенно сдвигаются в сторону прямо-таки готических (хотя все еще изрядно зашумленных) мотивов, опять населяя пространство темными силуэтами призраков, наличие которых способно произвести весьма..будоражащие впечатление на нервную систему. Утешит ее лишь потрясающе простой и красивый эмбиент, выплывающий атмосферными облаками из ниоткуда и уходящий в никуда, успевая, однако, просто-таки зачаровать слушателя. Здесь хорошо чувствуется рука Бьянки, нечто подобное отлично получалось у него на сольных альбомах, типа «Dead Colors». Затем, конечно, желание пошуметь возобладает в исполнителях, и они бросят вам в уши хриплую и жесткую пену звуков, усиленных примитивными аналоговыми секвенциями и ритмами, а под конец сваливающихся просто в звуковой мусор и пустоты шелестящего и трескучего радиоэфира, сотрясаемого лишь раскатистым гулом далеких колоколов (опять морская тема?).

Достойная внимания коллаборация. Баланс безумства, хаоса, грохота и тишины, позволяющей увидеть и услышать многое (в том числе и очень странное), затерянное в ее глубинах, соблюден идеально.
4ibrecords

4ibrecords

March 25, 2014
MAURIZIO BIANCHI MEETS ROADSIDE PICNIC Album Review by Mark Barton (The Sunday Experience)

Strictly limited to just 250 stickered copies – ours being #154 – via the Singapore based imprint 4iB Records, the latest release bearing the ominous aural autograph of Justin Wiggan finds his explorative sound art alter ego Roadside Picnic paired up with the Italian godfather of industrial and out there technological sound advancement Maurizio Bianchi for what is, even by Roadside Picnic and Dreams of Tall Buildings standards, a colossal sonic immersion into sounds un-chartered inner space.

Comprised of two lengthy and starkly contrasting suites this face off charters the disquieting voids of dark ambience. For those with meeker palettes the atmospherically chilled 24 minute ’dictatorship of dead labour’ might prove the preferred listening option. Graced with a disquieting chill that doefully permeates throughout. What first appears to sound like the equivalent of the lost sea scrolls transcribed into binary signatures and locked in a time capsule hurled forth through the endless cosmic seas from a long since dead star quadrant situated far beyond the reaches of mans eye soon translates to something akin to walking through some sand storm blizzard only to happen upon a calmed place wherein before you the hallowed ruins of a once mighty civilisation now reduced to deathly decay. Haunting and uneasy in terms of listening appreciation it evokes images of spirits trapped and damned, cursed forevermore to relive their worst days until salvation shows mercy. Here a strangely tranquil spiritual calm weaves through the grooves with the appearance through the sun bleached haze of whispering vestiges of lost archaic Tibetan ceremonial folk tongues buried deep in wells of hiss, and though we are prone mention noise manipulations, frequency adjustments and sonic skree clouds, its not your occasionally expected sonic brutality that emerges here, instead something far more disconcerting that connects with your primal instincts more so an ingrained ancestral flashback to our past or indeed as the case might be a future vision of ourselves in a future to come, whatever the case there’s no denying the haunting dread impression it leaves in its wake. Of course should sonic terrorism be your bag and chosen listening poison then ’the clearing’ might well prove a testing examination of your tolerances.

At 40 minutes in length ‘the clearing’ appears to be sub divided into several distinct movements – from the of it falsely lures you deep into its lair by way of its opening greeting of chilling atmospherics, leviathan like textures and bleak ambient curvatures and from therein everything is sombrely serene until that is without warning tripping the 4 minute your suddenly buried deep an under siege by a white hot caustic cauldron of harsh noise whose only remit one assumes is to fry the contents of your headspace whilst clearly melting your ears as it seeks to enter the power electronics sanctum of Merzbow. Afforded no hiding place the intensity is pitched at levels where animals cry and speakers literally splinter, both crude and unforgiving its noise at its purest undiluted form. Once satisfied that your listening tolerances have been bleached into submission everything abruptly halts and at the 13 minute the ambient folds which greeted us upon our entrance re-forge though this time graced in reality fracturing psychotropic dream states before again terra-forming at the 24 minute point to emerge into something truly tranquil and meditative and seductively framed in all manner of gaseous shimmers and cosmic tides whose elegantly stilled neo classical appreciation admirers of both old school Tangerine Dream and new school Hibernate recording subscribers might find a common head nodding ground.

(Source: http://marklosingtoday.wordpress.com/2014/03/22/maurizio-bianchi-meets-roadside-picnic/)
4ibrecords

4ibrecords

February 18, 2014
MAURIZIO BIANCHI Meets ROADSIDE PICNIC – Dictatorship of Dead Labour

Dictatorship of Dead Labour is a collaborative release that features the imaginative efforts of Birmingham’s visual/installation/conceptual artist Justin Wiggan’s solo noise project Roadside Picnic and Maurizio Bianchi (M.B.), an Italian pioneer of industrial music. This intriguing project marries sound experimentalist Justin Wiggan’s immersed expedition of field recording, samples, treated loops and drones manifested through the calming nature of Maurizio Bianchi’s almost ambient soundscapes.

Placating murmurs are faintly obvious in the distant background of the first track Dictatorship of Dead Labour. Here, minimal layers of white noise, radio frequencies and field recording hums and hisses build up progressively over voices of rhythmic recitals in search of deliverance. The manipulative development of ambient noise soundscapes encapsulates the aural meditative environment, giving the track a much in-depth nuance around the realm of solace that has been built into the overall surrounding.

In The Clearing, there is still maintenance of the minimalistic approach to sound implementation. However, the static layers of textural electronic interference soon break apart as they escalate to a peak and then arrive to an abrupt burst of abrasive gut-wrenching white noise. The overall progressive build up of organic sound segments drowned under impending layers of textural organic loops manipulate the listener into an abysmal feeling of desolation amid complex sonic chaos. This eventual end of harsh industrial pandemonium shatters the peace and tranquility of the ambient trance-like aural echo. The final epiphany is how the line between art and music gets distorted through deeper exploration and discovery of space and void, demonstrating the disunion of parameters between sound and silence, everything and nothing.