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updated about 1 month ago

  1. Afeite Al Perro

    "Jose Haz (20 de enero de 2019)

    Manchas y Ruido # 8.

    Fanatismo, hipérbole, freak'n'roll.

    Al Margolis, Don Campau, Leslie Singer, Sharon Cheslow, Martí, Charles Rice Goff III, Debbie Jaffe, Chocolate Monk, Mat Brinkman, Roky Erickson...

    En La Negra, La Integral, Fatbottom y Afeite Al Perro ([email protected] o http://afeitealperro.tictail.com/product/manchas-y-ruido-8)"

  2. Bananafish Magazine

    "7. Soy un verdadero gran fan de la revista Bananafish, mi publicación favorita de todos los tiempos. Al igual que le ocurrió a Dylan Nyoukis, esa revista cambió mi vida, la considero mi propio LSD (en el sentido en que los viejos hippies expandieron sus mentes). Tú colaborabas en la revista, ¿verdad? Recuerdo una foto del personal visitando a Seymour en el hospital en la que aparecías. ¿Colaboraste profundamente? Desde la distancia, parecía un pequeño puñado de gente loca y extraña, ¿cómo os conocisteis?

    Al principio, mi aportación a Bananafish fue funcional. Trabajaba en una tienda de impresión offset en el centro de San Francisco, no muy lejos de donde trabajaba Seymour. Él me trajo los primeros números y yo los imprimí muy baratos. Habrías disfrutado de salir con todos esos locos mientras doblamos y grapamos los primeros números juntos.
    Sólo hice una entrevista al artista, ilustrador y músico J.D. King.
    Cuando Seymour me explicó que los colaboradores le pasaban las entrevistas ya mecanografíadas y transcritas de la cinta, me asusté un montón. En lugar de esperarme meses, a transcribió por mí. Decidí que si no era capaz de transcribir mis entrevistas, entonces no tenía excusas para grabarlas. Por eso apenas colaboré en Bananafish. Yo y tantos otros salimos en los agradecimientos de varios números porque Seymour siempre recuerda los favores que le hacen."

  3. Black Saint

    "El sello italiano Black Saint/Soul Note se convirtió en los 70 en el refugio de lo mejor de la música clásica de vanguardia afroamericana. Al contrario que otros sellos míticos como ESP, India Navigation o Strata East, los discos de Black Saint se suelen encontrar con facilidad a precios bien baratos. Aquí van 20 sacados de un catálogo de cientos de discos.

    Frank Lowe – “The Flam” (1976).
    George Lewis/Douglas Ewart – “Jila – Save! Mon. – The Imaginary Suite” (1979).
    George Lewis – “Homage to Charles Parker” (1979).
    Andrew Cyrille/Jeanne Lee/Jimmy Lyons – “Nuba” (1979).
    String Trio Of New York – “Area Code 212” (1981).
    Kalaparusha Maurice McIntyre Quartet – “Peace and Blessings” (1979).
    Muhal Richard Abrams – “Mama and Daddy” (1980).
    Joseph Jarman/Don Moye feat. Johnny Dyani – “Black Paladins” (1980).
    The John Carter Octet – “Dauwhe” (1982).
    Leroy Jenkins – “Mixed Quintet” (1983).
    Sam Rivers Winds of Manhattan – “Colours” (1983).
    Cecil Taylor – “For Olim” (1987).
    Andrew Cyrille – “Special People” (1981).
    Baikida Carroll – “Shadows and Reflections” (1982).
    Peter Kuhn Quartet – “The Kill” (1982).
    Bill Dixon – “November 1981” (1982).
    Jemeel Moondoc Trio – “Judy’s Bounce” (1982).
    Cecil Taylor Segments II (Orchestra of Two Continents) – “Winged Serpent (Sliding Quadrants)” (1985).
    Bill Dixon – “Son of Sisyphus” (1990).
    Ellen Christi with Menage – “Live at Irving Plaza” (1985)."

  4. Blue Note

    "El sello italiano Black Saint/Soul Note se convirtió en los 70 en el refugio de lo mejor de la música clásica de vanguardia afroamericana. Al contrario que otros sellos míticos como ESP, India Navigation o Strata East, los discos de Black Saint se suelen encontrar con facilidad a precios bien baratos. Aquí van 20 sacados de un catálogo de cientos de discos.

    Frank Lowe – “The Flam” (1976).
    George Lewis/Douglas Ewart – “Jila – Save! Mon. – The Imaginary Suite” (1979).
    George Lewis – “Homage to Charles Parker” (1979).
    Andrew Cyrille/Jeanne Lee/Jimmy Lyons – “Nuba” (1979).
    String Trio Of New York – “Area Code 212” (1981).
    Kalaparusha Maurice McIntyre Quartet – “Peace and Blessings” (1979).
    Muhal Richard Abrams – “Mama and Daddy” (1980).
    Joseph Jarman/Don Moye feat. Johnny Dyani – “Black Paladins” (1980).
    The John Carter Octet – “Dauwhe” (1982).
    Leroy Jenkins – “Mixed Quintet” (1983).
    Sam Rivers Winds of Manhattan – “Colours” (1983).
    Cecil Taylor – “For Olim” (1987).
    Andrew Cyrille – “Special People” (1981).
    Baikida Carroll – “Shadows and Reflections” (1982).
    Peter Kuhn Quartet – “The Kill” (1982).
    Bill Dixon – “November 1981” (1982).
    Jemeel Moondoc Trio – “Judy’s Bounce” (1982).
    Cecil Taylor Segments II (Orchestra of Two Continents) – “Winged Serpent (Sliding Quadrants)” (1985).
    Bill Dixon – “Son of Sisyphus” (1990).
    Ellen Christi with Menage – “Live at Irving Plaza” (1985)."

    "Este HAZ "This Music" es un homenaje a una de mis músicas favoritas, una música que admiro enormemente por su visión, su complejidad, su valentía, su afán de experimentación y su belleza inabarcable. Las mujeres y hombres que aquí aparecen son para mí un ejemplo e inspiración y pienso en ellos y su música todos los días. Pienso en su determinación, en los sacrificios y penurias que muchos de ellos pasaron, en su disciplina, seriedad y amor con sus instrumentos, en su pasión y en su capacidad de autogestión, especialmente durante la llamada "Loft era" en los 70 en Nueva York, cuando sellos como Impulse! o Blue Note dieron la espalda al avant-garde jazz y los músicos tuvieron que crear sus propios espacios y sellos discográficos.

    No pretendo sentar cátedra sobre el tema, faltan decenas de músicos maravillosos (George Lewis, Arthur Blythe, Pat Dixon, Fred Hopkins, Charles Gayle, Sirone...) y quiero pensar que haré una segunda parte algún día, esto es simplemente una muestra de admiración y respeto por una gente cuya música y espíritu adoro.
    En cada cromo hay una pequeña discografía con mis discos favoritos de cada artista. Añado aquí otra que considero el punto de partida ideal para el free jazz de los 70 y 80, el sonido de la honestidad y la libertad."

    [...]

    "(Grachan Moncur III) Trombonista y compositor creador de dos de los discos más increíbles de la etapa vanguardista del sello Blue Note en los 60, "Some Other Stuff" y "Evolution". Sus obras posteriores (especialmente las publicadas por el sello BYG) son auténticas joyas, pero nada puede igualar la extraña belleza geométrica de esas dos cumbres musicales."

    - Jose Haz

    https://afeitealperro.blogspot.com/2020/04/haz-this-music-2017.html?fbclid=IwAR0KjWIgOX4oWUYDqQojpeIK-YrsX_-PmGhZRcimquVECe46z1HQlAS9ZSE

    "A lot has been said about Blue Note – and with good reason. Few labels can match its consistency and quality. Because of this, its catalog occupies a paradoxical place in the world of record collecting. It is one of the most sought after cannons – particularity first pressings (deep grove/ RVG / ear), which regularly command unparalleled prices. On the other hand, there’s an eerie silence sounding it. The catalog has been so thoroughly explored, that mentioning it often risks an eye roll – seeming to say, “if it was worth talking about, it has been done so already…move on.” The focus rests on obtaining the best pressing of any number of iconic albums, but not digging further into the label’s depths. Though far from complete, my own collection of Blue Note albums is reasonably extensive – numbering into the multiple hundreds. Of the most sought after, there are few I don’t have. Truthfully, if I was to sell them off, I could probably make good headway on a down payment for a house. What stuck me, when consider this shelf-bowing mass in my life, was that many of my favorite releases are rarely mentioned. I’m the first to sing the virtues of Somethin’ Else, Out To Lunch!, Moanin’, Blue Train, The Sidewinder, Song For My Father, Soul Station, A New Perspective, Unit Structures, and any number of others, but I would never recommend anyone stop there. At least up to a certain date, I’m yet to encounter a dud.

    These five albums are almost never absent from my listening stack. They are unrecognized masterpieces, sometimes falling outside of what we most expect from the Blue Note catalog. This might explain why so many have passed them by. Each is filled with a rare energy and artistry. They’d likely have been considered iconic, had they been housed anywhere else. If you are aware of them, I encourage you to return. If they have thus far escape your gaze, I hope they bring as much joy into your lives as they have my own.

    1) Eddie Gale- Eddie Gale’s Ghetto Music (1968):

    "Ghetto Music would have made more sense on Impulse with the likes of Sun Ra and Pharoah Sanders, or on a smaller more focused private label. It is an early realization of Black Nationalist Spiritual Jazz – a form that would rise to prominence over the next decade. Beyond being one of my favorite Blue Notes, Ghetto Music stands as one of my favorite records of all time."

    2) Andrew Hill- Compulsion!!!!! (1965):

    "Andrew Hill is far from obscure. His body of recordings for Blue Note is considered seminal by collectors. [...] When I first encountered his music, it failed to capture my heart. Particular Grass Roots, which is beloved by fans, left me feeling cold. I passed him over until chance brought me to Compulsion!!!!! (in the time since, I’ve explored further and found a great deal more to love).

    Compulsion!!!!! is one of a small number of albums in the Blue Note Catalog which tread into explicitly avant-garde territory – along with Cecil Taylor’s ‎Conquistador! and Unit Structures, Grachan Moncur’s Evolution, and Some Other Stuff, Ornette Coleman’s two Golden Circle releases, and Don Cherry’s Symphony For Improvisers,Complete Communion, and Where Is Brooklyn?. and perhaps a small handful of others. Of the few recordings issued by the label that stray into the realms of Free-Jazz, Compulsion!!!!! is probably my favorite. It’s a blisteringly complex, fierce piece of work, and one of a handful to feature John Gilmore working outside of Sun Ra’s Arkestra. The album sounds unlike any other in Hill’s catalog, or Blue Note’s for that mater."

    3) Art Blakey- Holiday For Skins Volume 2 (1958)

    4) Pete La Roca- Basra (1965)

    5) Duke Pearson- The Phantom (1968)"

    - Bradford Bailey

    https://blogthehum.com/2016/09/26/five-neglected-notes/

    "Por último, algunas páginas increíbles para profundizar y perderse en este laberinto musical alucinante:

    https://blogthehum.com/2016/09/26/five-neglected-notes/

    - Jose Haz

    https://afeitealperro.blogspot.com/2020/04/haz-this-music-2017.html?fbclid=IwAR26M5ByUO-CanLG9xABbXWXKGp15ry_aIuycL6tGfHFtZcdp1Apz0sDulM

  5. 24

    Brain