Bob Dylan – Bringing It All Back Home

These new Japanese pressing are not good quality.
My copy is not flat and is not concentric either.
Rotational scuffing sounds can be heard between the songs.
The other 2 Dylan titles in this series are the same. Most disappointing.

Tratto dalla monogrfia su Bob Dylan di Gabriele Benzing su https://www.ondarock.it/songwriter/bobdylan.htm
Nel gennaio del 1965, Dylan entra in studio per registrare il materiale raccolto nei mesi precedenti, pronto a dare vita a uno dei dischi dall'impatto più rivoluzionario della sua carriera: Bringing It All Back Home. Stavolta insieme a lui c'è una vera e propria band, con Bruce Langhorne alla chitarra e il futuro Lovin' Spoonful John Sebastian al basso.
Non si tratta di una semplice elettrificazione: per quella sarebbe bastata la sovraincisione elettrica che proprio Tom Wilson, ancora una volta al fianco di Dylan come produttore, avrebbe ideato nei mesi successivi per "The Sound Of Silence" di Simon & Garfunkel. Il cuore di quello snodo epocale che verrà ricordato come la "svolta elettrica" sta piuttosto nella creazione di un nuovo linguaggio: il rock scopre per la prima volta di non essere più soltanto una questione da ragazzine urlanti, ma di poter dare impunemente del tu a Poe e a T.S. Eliot, alla Genesi e all'Apocalisse, per farli rinascere in una nuova, distorta visione ad alto voltaggio.

Bringing It All Back Home è un disco fatto di contrasti. Il contrasto delle forme musicali, anzitutto, sospeso tra il primo lato elettrico e il secondo acustico. E, più in profondità, il contrasto esistenziale tra l'io e il mondo che cerca di soffocarlo.
Il vorticoso manifesto di "Subterranean Homesick Blues" è subito una scarica di adrenalina. Dylan snocciola versi come frecce incendiarie, trasportando il riff di "Too Much Monkey Business" di Chuck Berry in un luogo sconosciuto. È proprio sulle sue note che il regista Don A. Pennebaker girerà il primo videoclip della storia del rock, in cui un Dylan accigliato mostra una serie di cartelli con le parole del testo, sullo sfondo di un vicolo dove il poeta Allen Ginsberg è impegnato in una discussione senza fine.
Tutto congiura a rinchiudere la vita in uno schema: il segreto sta nel riuscire a sfuggire prima di rimanere intrappolati, come suggerisce Dylan al ritmo del rock-blues graffiante di "Maggie's Farm": "Io cerco di fare del mio meglio per essere quello che sono / Ma tutti vogliono che tu sia come loro". La libertà è una conquista riservata a chi riesce a evadere dalla prigione: è quella l'intensità che affascina Dylan, dalla sicurezza della "collezionista d'ipnotizzatori" di "She Belongs To Me", che non si volta mai indietro e non può essere toccata nemmeno dalla legge, allo sguardo della protagonista di "Love Minus Zero/No Limit", che si è ormai lasciata alle spalle discussioni e sentenze e sa perfettamente che non c'è più grande successo del fallimento.

A traghettare dalla prima alla seconda parte dell'album è l'invocazione alla musa di "Mr. Tambourine Man", scritta per Another Side Of Bob Dylan e interpretata originariamente con Ramblin' Jack Elliott nella versione che si può ascoltare su No Direction Home. "Portami in viaggio sulla tua magica nave turbinante", sospira Dylan, "I miei sensi sono denudati, le mie mani non hanno presa". Tra gli intarsi fatati della chitarra, il magico tamburino, come una visione sognata dal Fellini de "La strada", giunge a guidare verso un più intimo livello di consapevolezza dell'esperienza.
E difatti, in "It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding)" il recitativo freddo e claustrofobico di Dylan affronta su una lama affilata di chitarra il viaggio in un mondo cui è stato sottratto il significato e dove a chi non accetta l'omologazione è riservato il patibolo. "Se i miei sogni-pensieri potessero essere visti / Probabilmente metterebbero la mia testa in una ghigliottina / Ma va tutto bene, ma', è la vita e la vita soltanto". È inutile cercare di mettere a tacere l'anelito del cuore: come adombra Dylan in "Gates Of Eden", ogni cosa rimanda incessantemente a un oltre, alla vera consistenza del mistero della realtà. "Non ci sono verità fuori dai cancelli dell'Eden".

"Le mie poesie sono scritte in un ritmo di distorsione non poetica", afferma Dylan nelle liner notes del disco. "Una poesia è una persona nuda... Qualcuno dice che io sia un poeta". L'annosa diatriba sul Dylan-poeta non è altro che l'ennesimo artificioso equivoco. Di certo, Dylan non ha nulla a che vedere con una nozione accademica di poesia: come scrive Alessandro Carrera, "quando Dylan è un poeta, non lo è sulla base della consapevolezza letteraria che traspare dai suoi testi". Ma anche quando i suoi versi possono suonare letterariamente ingenui o pretenziosi, è la voce che li declama a trasfigurarne la forza. "Il fatto di essere destinate alla musica, e dunque di mancare di autosufficienza formale, impedisce alle canzoni di essere poesie, ma non proibisce loro di essere poesia" (Alessandro Carrera, "La voce di Bob Dylan. Un racconto dell'America", Feltrinelli, 2021): perché la poesia, per citare Clemente Rebora, "è scoprire e stabilire convenienze e richiami e concordanze tra il cielo e la terra e in noi e tra noi".

Tremendo !!! ¡¡Asombroso!!
No imaginé que sonara tan bien un prensado Mono de $25.
Muy recomendado. Y se prensa en QRP, también cortado por Kevin Gray. No lo sabía hasta que lo corrobore en la cera muerta

Excellent sounding pressing to my ears. Maybe the MOFI version is better but this European pressing, cut by Andreas sounds super to me. I first heard this as stereo on Cd in the 90s. I have a vinyl mono copy from the Original Mono Series box set and really prefer this stereo vinyl pressing; it just comes alive better for me.

Good but not great pressing - sounds a little dull at times tough i don t have another version to compare with

Does anyone know if this is an AAA recording? Or would it be similar to the 2022 US release cut by RKS?

This sounds good, not great. It's boring, and lacks energy. It sounds identical to the 24-bit version streaming on Apple Music (and my digital setup is nothing compared to my analog setup!). It is quite bass shy, and everything just sort of plays out without any excitement, but it is very clear. If I had to guess, I would say it was cut from the same digital files as the one on Apple Music. It doesn't sound bad by any means, but it leaves a bit to be desired. I don't have a MFSL copy to compare to, unfortunately, but I do have several other MoFi titles from Dylan's catalog. They sound remarkably better than this. However, given the circumstance, this will suffice and will make a nice "casual listening" player copy.

sounds great!!!! of course i dont have the mofi or a original to compare with but i own several audiophile pressings and standard pressings and i would rank this up there in sound quality especially for the price point!

Lively and energetic pressing. Sounds really good, not quite as tinny as other pressings.

A good one, superb airy mono. RKS/Sterling on the dead wax. Made in the EU, same version as the MOV/mono box one cut by Ryan K Smith, flat and clean red vinyl.